معرفی بازیگران مشهوری که در آغاز راه تست بازیگری دادند

تست انتخاب بازیگر علیرضا امینی برای ساخت سریال ترسناک “احضار”

علیرضا امینی کارگردانی که دو فیلم آخرش “بلوک نه خروجی دو” و “دلتا ایکس” هیچ کدام اکران نشده اند این روز ها سرگرم تست انتخاب بازیگر برای ساخت یک سریال است.این سریال که در ژانر هارور یا ترسناک تولید خواهد شد توسط رامین عباسی زاده تهیه کننده آثاری چون “او یک فرشته بود” و “انقلاب زیبا”

علیرضا امینی کارگردانی که دو فیلم آخرش “بلوک نه خروجی دو” و “دلتا ایکس” هیچ کدام اکران نشده اند این روز ها سرگرم تست انتخاب بازیگر برای ساخت یک سریال است.این سریال که در ژانر هارور یا ترسناک تولید خواهد شد توسط رامین عباسی زاده تهیه کننده آثاری چون “او یک فرشته بود” و “انقلاب زیبا” تهیه می شود و گویا بناست در شبکه نمایش خانگی عرضه شود.جالب است که نام این سریال “احضار” است؛ همنام اثری که دو سال قبل “جیمز ون” کارگردان مالزیایی فعال در هالیوود، متخصص در ژانر هارور و خالق “اره” ساخته بود . البته که در ایران هم علیرضا افخمی برادر کوچکتر بهروز مدتهاست که سرگرم نگارش سریالی با همین نام می باشد!

هنوز وقت اطلاع رسانی نشده!!! برای آگهی از روند برگزاری تست انتخاب بازیگر این سریال ابتدا به سراغ علیرضا امینی کارگردان پروژه رفته و از او توضیح خواستیم اما وی از ما خواست در این رابطه با تهیه کننده صحبت کنیم و رامین عباسی زاده تهیه کننده کار هم کمترین توضیحی درباره کار نداد با این توجیه که خود در زمان مناسب در این باره اطلاع رسانی خواهد کرد. این فقر اطلاع رسانی باعث شد ناچار شویم به گونه ای غیرمستقیم از روند برگزاری تست بازیگری سریال اطلاعات کسب کنیم. مشاهدات “خانم جیم” یکی از خبرنگاران سینماژورنال در قالب یک علاقمند بازیگری در یکی از روزهای آخر هفته گذشته به آدرسی که برای تست بازیگری “احضار” در اختیارش گذاشته بودند رفت و مشاهدات خود از این تست را واو به واو منعکس کرد.

به این علاقمندنما که از اینجا “خانم جیم” خطاب می شود، گفته شده بود که باید بین ساعت ۱۱ تا ۱۷ در محل برگزاری تست که در یکی از نقاط شمالی تهران واقع شده بود حاضر شود . وی حدودا حوالی ساعت ۱۳ به محل برگزاری تست رسید و البته که در بدو ورود مواجه شد با ازدحام علاقمندان دختر و پسری که از جای جای ایران برای حضور در تست آمده بودند.

دو ساعت و ۴۵ دقیقه زیر آفتاب

ابتدای کار علاقمندان درون ساختمان محل برگزاری تست اجتماع کرده بودند اما تعداد بالای نفرات و ازدحام و سروصدای بیش از حد موجب گشت تمامی افراد به حیاط محل برگزاری هدایت شوند؛ البته که در حیاط هم این تابش شدید آفتاب بود که بیش از هر چیز رخ می نمود.

“خانم جیم” حدودا دو ساعت و ۴۵ دقیقه ای در حیاط و تحت تابش مستقیم آفتاب حضور داشت تا در نهایت شانس به وی رو کرد و برای تست فراخوانده شد.

جدا کردن سرمایه داران از بی سرمایه ها

در بدو تست و بعد از پرسیدن درباره مشخصات، این سوال مطرح شد که آیا “خانم جیم” می تواند در تولید پروژه به عنوان سرمایه گذار حضور داشته باشد . وقتی ایشان به صراحت جواب داد که برای تست آمده است و نه برای سرمایه گذاری نگاه ها نسبت به وی کمی تغییر کرد و البته از همین جا بود که مسیر “خانم جیم” از آن ها که پاسخشان مثبت بود جدا شد.

“خانم جیم” نمی توانست سرمایه گذاری کند برای همین توسط یک شخص ناشناخته محک زده شد مطابق بر اعلام قبلی بنا بر این بود که تست بازیگری توسط لیلا بلوکات برگزار شود اما از آنجا که پاسخ “خانم جیم” به پرسش کلیدی مرتبط با سرمایه گذاری، منفی بود ایشان این شانس را نیافتند که توسط این بازیگر محک زده شوند! بجای بلوکات، شخصی دیگر که بلحاظ حرفه ای ناشناخته بود یک سری سوال کلی از “خانم جیم” پرسید و سپس متنی که انگار سکانس ابتدایی “احضار” بود را در اختیار وی گذاشت و از او خواست همان را برایش اجرا کند. جالب است که از نگاه “خانم جیم” این متن که در آن وضعیت دختری روایت می شد که هراسان از خانه بیرون می آید شباهتهای زیادی داشت با سکانسی از فیلم تازه کامران قدکچیان با عنوان “جنون”! بعد از اجرای این سکانس هم بدون اینکه نتیجه قطعی به “خانم جیم” اعلام شود به او گفته شد که در صورت لزوم با وی تماس گرفته خواهد شد.

دیگر چهره های حاضر در تست بازیگری این ها مشاهدات “خانم جیم” از روند برگزاری تست بود اما به جز این، شنیده های دیگری هم درباره سریال “احضار” وجود دارد و از جمله اینکه به جز لیلا بلوکات بازیگرانی چون رضا رویگری و مجید مظفری نیز به طور متناوب به عنوان تست گیرنده در این پروژه حضور داشته اند.

مجید مظفری : فقط با تهیه کننده سریال دوست هستم؛ همین!

مجید مظفری بازیگر قدیمی سینمای ایران که بواسطه ایفای نقش در سه فیلم مطرح بهرام بیضایی یعنی “مسافران”، “سگ کشی” و “وقتی همه خوابیم” جایگاهی معتبر در عرصه بازیگری یافته در گفتگو با سینماژورنال اما حضورش در این پروژه را تکذیب کرده و گفت : تست بازیگری این پروژه هیچ ارتباطی به من ندارد و نمی دانم چرا چنین خبری درباره من شایعه شده است.

مظفری درباره اینکه آیا به عنوان بازیگر در این پروژه حضور خواهد داشت یا نه نیز بیان کرد : تن ها ارتباطم با این پروژه آن است که تهیه کننده آن رامین عباسی زاده از دوستان من است و نه درباره حضورم در این کار صحبتی طرح شده و نه درباره تست بازیگری.

رضا رویگری : استقبال از این تست فوق العاده بود اما حتی یک نفر که بتوان اسمش را بازیگر گذاشت ندیدمرضا رویگری بازیگر شناخته شده سینما و تلویزیون برخلاف مظفری نه تن ها حضورش به عنوان تست گیرنده را تایید کرد که توضیحاتی را نیز درباره روند تست ارائه کرد.

رویگری با اشاره به اینکه از طریق یکی از دستیاران علیرضا امینی برای شرکت در این تست دعوت شده است به سینماژورنال گفت : استقبال از این تست بازیگری فوق العاده زیاد بود و تقریبا از همه جای ایران هم علاقمندان آمده بودند و من نیز فقط به عنوان تست گیرنده حضور داشتم و لاغیر.

وی در تشریح وضعیت کیفی آن ها که مورد ارزیابی وی قرار گرفته بودند بیان داشت : راستش را بخواهید واقعا استعدادی که بگویم حتما آینده خوبی در انتظارش است ندیدم . شاید من سختگیر شده ام اما واقعیت این است که در چند ساعتی که حضور داشتم حتی یک نفر که بتوانم اسمش را بازیگر بگذارم ندیدم.

رویگری که در کنار بازیگری سابقه آوازخوانی دارد خاطرنشان ساخت : در همان یک روزی که در پروژه حضور داشتم حدودا از ۷۰ تا ۸۰ نفر تست گرفتم اما متاسفانه هیچ کدام نظرم را جلب نکردند.

این بازیگر پیشکسوت و خوش مشرب درباره اینکه آیا خودش هم به عنوان بازیگر در سریال “احضار” حضور خواهد داشت به سینماژورنال گفت : نه، هیچ صحبتی در این باره با من صورت نگرفته است و من فقط برای تست بازیگری رفتم.

بلوکات : مهم استعداد، سادگی و بیان روان است

سومین تست گیرنده ای که مورد پرسش سینماژورنال قرار گرفت لیلا بلوکات بود که البته به دلیل پاره ای درگیری ها نتوانست با ما گفتگو کند اما رجوع به صفحه شخصی ایشان در یکی از شبکه های اجتماعی کافی بود تا اطلاعات تکمیلی درباره پروژه “احضار” به دست آوریم.

لیلا بلوکات در صفحه اجتماعیش با مژده دادن به مخاطبانی که همواره از وی می خواسته اند درباره ورود به عرصه بازیگری آن ها را راهنمایی کند ( ! ) از پروژه “احضار” گفته که در در مرحله انتخاب بازیگر است و البته برای تست بازیگری نیز هیچ محدودیت سنی ندارد چرا که دست اندرکاران تولید دنبال یک مجموعه بازیگر تازه کار و با استعداد و البته در هر سنی ( ! ) هستند.

از نگاه لیلا بلوکات آنچه برای دست اندرکاران این پروژه مهم است استعداد، سادگی و بیان روان است.

برگزاری تست در شهرستانها

در کنار اطلاعات برآمده از صفحه شخصی بلوکات، سینماژورنال از یکی از منابع نزدیک به پروژه شنید که گویا “احضار” بیشتر از دو ماهی می شود که در پروسه تست انتخاب بازیگری به سر می برد و در این مدت بیشتر از ۱۰۰۰ نفر علاقمند هم تست داده اند.

گویا گروه تولید برای تست کردن چهره های مستعد شهرستانی قصد سفر به شهرستان ها و برگزاری تست بازیگری در برخی شهر ها را هم دارند.

مدعی احضار ارواح و دوستان باهوش اش

درباره خط داستانی سریال “احضار” هم همین قدر شنیده شده که ماجرایی درباره شخصیتی را روایت می کند که ادعا می کند توانایی احضار ارواح و برقراری ارتباط با آن ها را داراست . محک خوردن ادعای این شخص توسط گروهی از دوستانش است که گره اصلی درام را شکل می دهد.

تست برای بازیگری در خندوانه

این روز ها تمام شنیده ها از « خندوانه » حاکی از تغییرات ویژه در این برنامه است . تغییراتی که از حضور مهمان ها و چهره های برجسته کشور از عید سعید فطر شروع شده و تا به امروز که آیتمی جدید را با حضور مردم فراخوان داده اند، ادامه دارد.

هومن رازدار مشاور رسانه ای برنامه تلویزیونی « خندوانه » در گفتگویی در خصوص اضافه شدن بخشی جدید در این برنامه گفت : ما همیشه در پلی بک های « خندوانه » وله هایی را می سازیم که همیشه عده ای بازیگر دارد و از قبل از این بازیگران تست بازی گرفته می شود . اما در حال حاضر با توجه به زمان محدودی که برای ساخت و گرفتن تست بازیگران داشتیم، مجبور شدیم از فضای مجازی و ابزارهایی که در اختیار داریم، برای اطلاع رسانی استفاده کنیم و از این طریق به مردم فراخوان بدهیم.

رازدار در پایان با بیان اینکه پخش این آیتم جدید همچنان مشخص نیست، در خصوص چگونگی حضور مخاطبان در این بخش عنوان کرد : کسانی که دوست دارند در این قسمت از برنامه حضور داشته باشند، عکس و نام و نام خانوادگی خودشان را به آدرسی که دادیم ارسال می کنند و ما هم از بین این دوستان عده ای را برای بازی انتخاب می کنیم . آن ها برای گرفتن تست بازیگری دعوت می شوند تا در ادامه با آنهایی که تست بازیگری را با موفقیت پشت سر گذاشته اند، روز و روند ضبط آیتم ها را هماهنگ کنیم.

معرفی بازیگران مشهوری که در آغاز راه تست بازیگری دادند

هر بازیگری برای ورود به عرصه بازیگری مستلزم گذراندن تست های بازیگری مختلف می باشد . در این بین برخی از افراد انجام بازیگری را به راحتی می پذیرند و عده ای دیگر نیز با توجه به سابقه شان، آن را رد می کنند . اینبار در گزارش ویژه به سراغ معرفی بازیگران مشهوری رفته ایم که پیش از به شهرت رسیدنشان در تست های بازیگری شرکت می کردند و ویدئوهایی نیز از این تست های بازیگری منتشر شده است .

1.هیو لائوری ( Hugh Laurie ) : بازیگر محبوب و معروف سریال « House M.D » که توانست با این سریال جوایز ریز و درشت فراوانی را به منزل ببرد، با اینکه سابقه ای طولانی در عرصه بازیگری داشت اما تصمیم گرفت برای نقش دکتر گرگوری هاوس در این سریال تست بازیگری دهد.

2.ست روگن ( Seth Rogen ) : ست روگن پس از اینکه توانست به موفقیت های نصفه و نیمه ای در اجرای کمدی در ونکوور کانادا دست پیدا کند، برای گذراندن یک بازیگری نزد تهیه کننده، جود آپاتوف رفت تا بتواند شانسی برای حضور در سریال « Freaks and Geeks » محصول سال 1999 داشته باشد . خوشبختانه تست بازیگری وی با موفقیت انجام شد و به همین جهت خانواده اش از ونکوور به لس آنجلس نقل مکان کردند تا او بتواند به راحتی در هالیوود مشغول به کار شود .

3.مایلی سایروس ( Miley Cyrus ) : دختر شرور و پر دردسر این روزهای موسیقی جهان، در ابتدا به عنوان بازیگر خود را مطرح کرد . سایروس در سن 11 سالگی برای بازی در یک نقش فرعی در شوی تلویزیونی « هانا مونتانا » تست بازیگری داد اما تهیه کنندگان که به شدت از تست بازیگری او راضی بودند و حس می کردند که او همان هانا مونتانای شیرین است، نقش اصلی را در اختیار او قرار دادند؛ البته سایروس در سالهای بعد ابدا شباهتی به دختر شیرین و محبوب پیدا نکرد و در حال حاضر کنترل او برای انجام ندادن حرکات عجیب و غریب تقریبا غیرممکن می باشد!

4.جنیفر لارنس ( Jennifer Lawrence ) : ستاره این روزهای هالیوود که به نظر می رسد تقریبا هر سال می توان از او به عنوان نامزد اسکار نام برد، در دوران جوانی تست های بازیگری زیادی برای حضور در پروژه های سینمایی گذرانده بود . یکی از این تست هایی که فیلم آن نیز موجود می باشد مربوط به اثری به نام « Lullaby » بود که ظاهرا لارنس در آن رد شد.

5.متیو مک کناهی ( Matthew McConaughey ) : بازیگر محبوب سریال « کارگاهان واقعی » که با فیلم « کلوپ خریداران دالاس » موفق به دریافت اسکار نیز شد، بصورت تصادفی برای انجام یک تست بازیگری برای فیلم « Dazed & Confused » دعوت شد . در واقع جریان از این قرار بود که بازیگردان این فیلم یک شب را در کافه ای که متیو مک کناهی در آن کار می کرده با حالت سرمست گذرانده و سپس تصمیم گرفته تا از او در فیلم جدیدی که در حال ساخت بودند استفاده نماید! نکته جالب درباره تست بازیگری مک کناهی این است که او نحوه بیان و ادای کلماتش هیچ تفاوت مشخصی با سالهایی که در کافه کار می کرده ندارد!

تست بازیگری - تست بازیگری - بازیگری - بازیگر - بازیگر - کارگاه - سینما - تلویزیون - تست - بازیگری -

استاد چنگیز جلیلوند

چنگیز جلیلوند ( زادهٔ ۱۳۱۵ ) دوبلر، مدیر دوبلاژ و هنرپیشهٔ ایرانی است.جلیلوند فعالیت هنری اش را در سال ۱۳۳۶ و با تئاتر آغاز کرد.وی پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایران مدت بیست سال را در آمریکا به سر برد . اما سرانجام به کشور بازگشت و کار دوبله را از سال ۱۳۷۷ سر گرفت . وی در چند مجموعه تلویزیونی و فیلم سینمایی نیز بازی کرده است . صدای بسیار زیبای او قابلیت گویندگی به جای شخصیت های خشن سینمایی را فراهم کرده است . جلیلوند در گویندگی هایش قابلیت تیپ سازی را دارد و می تواند صداهای مختلفی به وجود آورد . او به جای بازیگران مشهور خارجی و داخلی بسیاری گویندگی کرده است .

صاحب یکی از رشک برانگیزترین کارنامه ها در تاریخ دوبلاژ ایران که به واسطه صدای منحصر به فردش از همان ابتدای ورود به این عرصه گوینده نقش های اول بود. جلیلوند جدا از صدای معمول خویش که صدایی رسا و زیبا بود برای هر بازیگری لحنی متفاوت و مناسب برمی گزید و همچون منوچهر اسماعیلی همواره سعی می کرد صدایی مشابه صدای خود بازیگر برای نقش بسازد . نمونه بارز این قضیه نقش گویی های درخشان جلیلوند به جای مارلون براندو است . لحن انتخابی جلیلوند برای نقش براندو در اتوبوسی به نام هوس آنچنان با شخصیت وحشی و دگرآزار استنلی کووالسکی همخوان است که جلیلوند را بدل به دوبلور اصلی و غیر قابل جایگزین این ستاره کرد . از دیگر نقش گویی های ماندگار جلیلوند به جای براندو می توان به زنده باد زاپاتا، در بارانداز و جولیوس سزار با دست و پنجه نرم کردن با متون شکسپیری اشاره کرد . جلیلوند حتی در فیلم برکه های میسوری بنا بر سنت رایج سال های طلایی دوبله به جای دو شخصیت اصلی یعنی براندو و جک نیکلسون حرف زده که البته جزو کارهای شاخصش قرار نمی گیرد.تن ها حسرت به جا مانده برای خود جلیلوند و علاقه مندان به دوبله عدم صحبت او به جای براندو در معروف ترین نقشش یعنی دون کورلئونه فیلم پدرخوانده است که در دوبله اول محمود نوربخش و در دوبله دوم ایرج ناظریان به جای براندو صحبت کرده اند.

دیگر ستاره مشهوری که چهره اش تن ها با صدای جلیلوند به یاد می آید پل نیومن است . علیرغم اینکه سبک شوخ و شنگ نیومن در اجرای برخی از نقش هایش زمینه را برای طنازی جلیلوند و استفاده مداوم از دیالوگ های اضافی موسوم به پس گردنی فراهم کرده و همین موجب انتقاد بسیاری از اهالی فن و حتی عاشقان دوبله شده ولی در توانایی شگفت انگیز او در به سرانجام رساندن نقش های دشوار و متفاوت این بازیگر هیچ شکی نیست . شخصیت سطح پایین و سرشار از حسرت چنس وین در پرنده شیرین جوانی، آتش افروز بی خیال تابستان گرم طولانی یا لوک جکسن آزاد منش لوک خوش دست با آن لبخند خانه خراب کن اش را به هیچ وجه نمی توان با صدای هیچ دوبلور دیگری تحمل کرد . حتی متلک گویی های جلیلوند در دو شاهکار جرج روی هیل یعنی دغل بازی ( در ایران : نیش ) و بوچ کسیدی و ساندنس کید ( در ایران : مردان حادثه جو ) هم تا حد زیادی با لحن فیلم ها هماهنگ است.

صدای جوان تر و شاداب تر جلیلوند در قیاس با دو ابرستاره دیگر سال های طلایی دوبلاژ یعنی منوچهر اسماعیلی و ایرج ناظریان باعث شده بود تا بدل به دوبلور تقریبا ثابت ستارگان زیادی شود . لحن شیک و آقا منشانه اش به جای ریچارد برتن در آثاری نظیر چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد، جایی که عقاب ها جرات می کنند ( در ایران : قلعه عقاب ها ) و فاستوس و یا حتی آثاری مهجورتر نظیر عضو فرقه کوکلوکس کلان ( در ایران : خشن ها ) مؤید این نکته بود که صدای او بهترین انتخاب برای این بازیگر است، هرچند در فیلم بکت ( پیتر گلنویل ) منوچهر اسماعیلی به جای برتن حرف زد چرا که صدایی غیر از جلیلوند برای نقش مقابل برتن یعنی پیتر اوتول قابل تصور نبود . جلیلوند در غالب نقش گویی هایش به جای اوتول به درستی یک رگه خفیف از عصبیت را با نوعی عدم اعتماد به نفس تلفیق کرد که حسابی با پرسونای سینمایی اوتول جفت و جور می شد . چه نقش کمدی مرد در محاصره زنان در تازه چه خبر پوسی کت، چه معلم سربه زیر خداحافظ آقای چیپس و چه حتی مرد معمولی گرفتار در مهلکه عربستان در لارنس عربستان همه به مدد صدای او به حافظه سینمایی مخاطبان وطنی راه یافته اند و البته حسرتی ابدی برای عدم نقش گویی او به جای افسر نازی روان پریش فاحشه کش شب ژنرال ها ( آناتول لیتواک ) .

صدای او به غیر از این ستارگانی که برشمردیم مناسب ترین صدا برای برت لنکستر نیز بود . جلیلوند به خوبی هم پرسونای شوخ و شنگ و پر انرژی لنکستر جوان در آثاری نظیر وراکروز را خوب در آورده و از آن بهتر واستادانه تر پابه پای لنکستر میانسال و تلخ اندیش دهه هفتاد صدایش را پیر و خسته کرده . راهنمای سواره نظام در جنگ با سرخپوستان در شبیخون اولزانا، افسر سرد و گرم چشیده و آگاه به پوچی جنگ برو به سپارتی ها بگو و کهنه سرباز به ته خط رسیده آخرین تلالو شفق تن ها نمونه هایی دم دست برای اثبات این بخش از توانایی های او هستند.

دیگر بازیگر بزرگی که صدای جلیلوند همواره با او همراه بوده شان کانری است . جدای از برخی نقش های جیمز باندی اش نظیر از روسیه با عشق و الماس ها ابدی اند برخی از معروف ترین نقش های کانری نظیر رابین هود پیر و خسته رابین و ماریان ( ریچارد لستر ) به خوبی توسط او ایرانیزه شده اند.

جلیلوند در سال های اوج دوبله به طور مداوم به جای ستارگان دیگری نظیر دین مارتین ( ریو براوو، چهارنفرعازم تگزاس و سری فیلم های مت هلم ) , کلینت ایستوود ( جوزی ولز یاغی وآرامش آیگر ( در ایران : قاتلی برفراز آبگیر ) و کرک داگلاس ( مرد بی ستاره، دلیجان آتش، یک جدال و جاسوسی برایم بگیر ( در ایران : یه جاسوس به تور زدم ) حرف زده و در سال های دهه پنجاه در کنار ایرج دوستدار از عوامل اصلی محبوبیت زوج ترنس هیل-باد اسپنسر بودند.

چنگیز جلیلوند مهمان مهران مدیری در دورهمی

برنامه دورهمی با اجرای مهران مدیری جمعه 19 خردادماه 96 ساعت 23 روی آنتن شبکه نسیم رفت . مهران مدیری در این برنامه میزبان چنگیز جلیلوند دوبلور پیشکسوت کشورمان بود و در ابتدای گفتگو با این دوبلور پیشکسوت گفت : چنگیز جلیلوند رکوردار بیشترین گویندگی در جهان هستند و در سال 57 پر امتیازترین دوبلور جهان شدند.

چنگیز جلیلوند گفتگوی خود در برنامه دورهمی را با نحوه وارد شدن به حرفه دوبلوری آغاز کرد و گفت : من از ابتدا دوست داشتم که دبیر شوم اما از 18 سالگی که تئاتر بازی میکردم به پیشنهاد آقای وحدت وارد عرصه دوبله شدم و زمانی که برای یک کار کوتاه 3 تا اسکناس 10 تومانی گرفتم فکر دبیر شدن از سرم پرید و از سال 40 دیگر تبدیل به گوینده ای شده بودم که همه برای کارهایشان من را دعوت میکردند.

گفتگوی مهران مدیری با چنگیز جلیلوند در دورهمی

مهران مدیری ادامه داد : سال 58 از ایران رفتید و 18 سال در آمریکا زندگی کردید و در آنجا فوق لیسانس مدیریت بازرگانی گرفتید ، ایران در آن زمان حرف اول دوبله جهان را میزد، در حال حاضر وضعیت دوبله ایران چطور است ؟ دوبلور پیشکسوت برنامه گفت : ایران هنوز هم در امر دوبله بسیار خوب است اما پیشتوانه خوبی برای دوبلور ها درنظر گرفته نمیشود . من معتقدم که دوبله لازمه فیلم های ایرانی است و جایگاه آرتیست ها را در بین مردم بالاتر میبرد ، من در فیلم سلام بمبئی به جای آقای گلزار صحبت کردم و به نظرم کار بسیار موفقی بود . نکته ای که در دوبله بسیار حائز اهمیت است این است که فیلم ها کجا پخش میشوند ، در دوبله جدید نسل خوبی تربیت شده اند اما این فیلم ها بیشتر در تلویزیون نمایش داده میشوند . به نظر من باید فیلم های خارجی نیز در سینما ها نمکایش داده شوند چراکه این فیلم ها به فیلم های ایرانی کمک میکند.

چنگیز جلیلوند در پاسخ مهران مدیری که پرسید صدایتان را به چه چیزی تشبیه میکنید گفت : اطرافیانم صدای من را به کریستال ، الماس و صدایی مخملی تشبیه میکنند ، من زمانی که به جای یک شخصیت صحبت میکنم دیگر خودم نیستم و حال و هوای دیگری پیدا میکنم .

مهران مدیری از علاقه چنگیز جلیلوند به شیرینی , عدد 27 و لباس نظامی گفت و پرسید چرا نظامی نشدید؟ دوبلور پیشکسوت مهمان برنامه گفت : زمانی که 16 ساله بودم دوست داشتم وارد نظام شوم اما قبول نشدم و بسیار از این اتفاق ناراحت بودم و ادامه داد من در خارج از کشور 6 ماه به کلاس آشپزی رفته ام و تخصص خاصی در درست کردن کرم کارامل دارم . چنگیز جلیلوند در پاسخ سوال مهران مدیری که پرسید خودتان را شبیه چه چیزی میبینید گفت : من مثل سنگ خارا هستم ، مقاوم ، بردبار ، صبور و محکم ...

در بخش پایانی برنامه چنگیز جلیلوند از احساس خوشبختی اش با خوشحالی همه مردم ایران گفت و با تقدیم کردن عکسی با امضای خودش به موزه برنامه از دورهمی خداحافظی کرد.

بازیگر - بازیگر - هنر - جلیلوند - بازیگری - دوره -

نقاط قوت مسابقه جادوی صدا

نقاط قوت مسابقه جادوی صدا

« جادوی صدا » از تازه ترین تولیدات تلویزیون بود که توانست علاوه بر جذب مخاطب برای اولین بار گامی در زمینه توجه به هنر دوبله و صداپیشگی بردارد و حال انتظار می رود قسمت جدید آن ساخته شود.

مسابقه جادوی صدا به تهیه کنندگی حسین حسینخانی اولین پروژه تلویزیونی در حوزه دوبله و صداپیشگی در قالب مسابقه است که نه تن ها در رسانه ملی که طبق تحقیق عوامل این برنامه در دنیا رقیب ندارد . این مسابقه ۱۸ قسمتی اردیبهشت سال جاری روی آنتن شبکه ۳ سیما رفت و ۵۴ شرکت کننده شامل ۲۷ خانم و ۲۷ آقا را در محک آزمون صداپیشگی قرار داد تا با داوری پیشکسوتان عرصه دوبلاژ قابلیت های جوانان امروز را در معرض نمایش بگذارد.

جادوی صدا با وجود فرصت کمی که برای تبلیغ و فراخوان داشت توانست در مدت بیست روز تن ها با زیرنویس هایی که از شبکه سه پخش می شد نظر ۸ هزار نفر را به خود جلب کند و جالب اینکه برنده مسابقه هیچوقت متوجه این زیرنویس ها نشده بود و از طریق دوستانش در جریان چنین مسابقه ای قرار گرفته بود . حسین حسینخانی تهیه کننده، احمد حسینخانی طراح برنامه و کارگردان، افشین زی نوری مجری و میلاد فتوحی برنده مسابقه مهمان این برنامه شدند تا از زبان خودشان در جریان چگونگی تولید و اتفاقات پشت صحنه « جادوی صدا » قرار بگیریم.

در نشستی که با حضور عوامل این مسابقه برگزار شد علاوه بر اطلاعات کامل و دقیق از تولید این مسابقه مباحثی درباره دوبلاژ، استعدادیابی، بازار کار صداپیشگان، جذب جوانان علاقمند به این عرصه و گویندگان و دوبلورهایی که ترک وطن و کار در کشورهای دیگر را به ایران ترجیح دادند مطرح شد . بخش اول این مباحث را می خوانید :

* ابتدا درباره بیرونی ترین بخش مسابقه بفرمایید . زمان پخش که از جایی به بعد مدام تغییر می کرد و مخاطب را تا حدی سرگردان . دلیل این اتفاق چه بود؟

حسین حسینخانی : پخش در دو هفته اول بسیار عالی بود با آنونسی هم که شبکه ۳ رفت به دیده شدن « جادوی صدا » کمک کرد ضمن اینکه در کنداکتور جای زمان پخش سریال قرار گرفتیم و این بهترین ساعت برای یک برنامه تلویزیونی محسوب می شود . البته کار هم قابل اعتنا بود به همین خاطر شبکه تا این اندازه با ما همکاری کرد . تکرار هم ساعت ۱۴ : ۳۰ روز بعد پخش می شد که باز هم زمان مناسبی بود . بعد از هفته دوم به دلیل مسابقات فوتبال، بی نظمی ها در پخش شروع شد و بعد هم برنامه ای مثل « سه شو » با دارابودن اسپانسر به کار ما اولویت داشت که دو آخر هفته جای ما را بگیرد.

* این اتفاق تا آخرین قسمت ادامه داشت و فینال را خیلی ها از دست دادند.

حسین حسینخانی : من قصد گلایه ندارم چون می دانم افراد بسیاری زحمت کشیدند تا فینال مسابقه « جادوی صدا » زمان خوبی پخش شود اما دوستان ما از یک چیز غفلت کردند اینکه اگر ساعت ۲۲ : ۳۰ جمعه شب را برای این پخش در نظر گرفتند به مردم هم اطلاع دهند . یکی از مسابقاتی که چندی پیش از تلویزیون پخش شد از یک هفته قبل قسمت فینال آن زیرنویس همه برنامه های شبکه ۳ بود و اتفاق بدتر اینکه فینال « جادوی صدا » هرگز بازپخش نداشت که ما هم علتش را نمی دانیم.

بسیاری از مردم متوجه نشدند که این برنامه چه زمانی به پایان رسید و جالب اینکه در یکی از جلساتم با مدیران تلویزیون خودشان اذعان داشتند مردم پیامک های زیادی فرستادند تا از تکرار پخش فینال آگاه شوند . مدیران نسبت به این برنامه اقبال خوبی نشان دادند و خوشبختانه بازخورد منفی نداشتیم اما نمی دانم چرا این غفلت پیش آمد.

* با توجه به اینکه بخشی از کار شما به سینمای جهان مربوط می شد اصلاحیه یا ممیزی هم داشتید؟

حسین حسینخانی : یکی از دشواری هایی که به کار ما وارد شد درآوردن پلان هایی بود که تلویزیون امکان پخش آن را نداشت . ما هم نمی توانستیم از قبل هماهنگ کنیم چون بیش از هزار پلان فیلم بود که امکان چک کردن از قبل وجود نداشت . در این بخش اتفاقا نظر پخش غلط نبود و می دانیم سیاست هایی هست که باید در نظر گرفته می شد . تن ها اتفاق ناراحت کننده ای که به طور کل در سیستم پخش وجود دارد این است که سلایق شخصی در بازبینی صحنه ها و پلان ها دخالت می کند . به همین خاطر گاهی در بازبینی می گفتند اشکال دارد ولی وقتی به سطوح بالاتر نشان می دادیم می گفتند مشکل نیست و می توانید پخش کنید . اگر ضوابطی حاکم باشد که همه در مراتب مختلف مسئولیت یک نظر داشته باشند کار برای برنامه سازان هم راحت تر خواهد بود . من شخصا از همه مدیران پخش و مدیر گروه که زحمات زیادی متحمل شدند سپاسگزارم که نهایت همکاری را با ما داشتند.

* طرح و ایده « جادوی صدا » اولین بار کی و چگونه مطرح شد؟

حسین حسینخانی : ۳ سال پیش غلامرضا میرحسینی از مسئولان تلویزیون که آن زمان در سمت مدیر تولید سیما فعالیت می کرد طرحی در ذهنش بود و چون می دانست من هم این دغدغه را دارم ۱۴ ماه پیش با من در میان گذاشت و پرسید آمادگی انجامش را دارم یا خیر . من هم استقبال کردم و به همراه احمد حسینخانی پسرم که طراح و کارگردان مسابقه بود درباره قالب برنامه و چگونگی اش به نتیجه رسیدیم و به مرور سایر عوامل هم انتخاب شدند.

شاید دیدن چهره و شنیدن صداهای جادویی دوبله ایران، پشت میز قضاوت، در مسابقه ای با عنوان « جادوی صدا » یکی از بهترین ابتکارات اخیر دست اندرکاران تلویزیون در ساخت مسابقات تلویزیونی است، چرا که ضمن معرفی چهره های پشت پرده سینما و تلویزیون ایران به دوستداران هنر دوبله ،محملی را برای رقابت علاقه مندانی که آرزوی « دوبلور » شدن در فیلم های سینمایی و سریال های تلویزیونی ایرانی یا خارجی در سر دارند فراهم کرده است.

این مسابقه در واقع حکم « استعدادیابی » را برای هنری دارد که متأسفانه باکمبود آموزش های فنی و تکنیکی و کمبود انگیزه سختکوشی گذشتگان، بزرگان خود را یک به یک به دلیل کهولت سن از دست داده و کمتر جایگزین شایسته ای برای آن ها دارد.

مسابقه جادوی صدا مسابقه دوبله جادوی صدا ثبت نام در مسابقه جادوی صدا

ایرادات فنی مسابقه وجود چند اشکال در این مسابقه تلویزیونی که هرشب از شبکه سوم سیما پخش می شود ، باعث شده است رقابت شرکت کنندگان با یکدیگر ، کمی ملال آور به نظر آید . نخست آن که مجری -که خود از گویندگان با سابقه سینما و تلویزیون به شمارمی آید- در اجرای مسابقه، تحرک، صمیمیت و لحن مناسب مسابقه های تلویزیونی این چنینی را ندارد.

« افشین زی نوری » هرچند می کوشد لحن جدی و خشک صدای خود را در این مسابقه، گرم و صمیمی جلوه دهد، اما باید اذعان کرد در رسیدن به این هدف موفق نیست.

البته نمی توان خرده ای به این دوبلور باسابقه گرفت، چراکه مجری گری، به توانمندی های ویژه و خاصی نیازدارد که نمی توان آن ها را از یک دوبلور انتظار داشت و به نظرنگارنده، شاید انتخاب یک دوبلور به عنوان مجری « جادوی صدا » با محتوای مسابقه همخوانی داشته باشد اما به همان نسبت لحن رسمی و خشک و جملات تکراری مجری در پستی « غیرتخصصی » ؛ از لطف و صمیمیت برنامه کاسته است. نکته دوم این که رقابت گروه های شرکت کننده هر شب توسط دو گروه سه نفره مختلف از دوبلورهای باسابقه، قضاوت می شود و میزان سختگیری آن هانیز در امتیازدهی به شرکت کنندگان تأثیری متفاوت دارد.

حال آن که امتیازات همه شرکت کنندگان در یک ترازو قرار می گیرد و در بخش نهایی لحاظ می شود!در حالی که به نظر می رسد اگر مسابقه، توسط گروهی ثابت قضاوت می شد، امکان رعایت مساوات بیشتری ( که مبنای اصلی مسابقات تلویزیونی است ) وجود داشت.

هر شرکت کننده در این مسابقه در دو بخش « آسان » و « سخت » ، روی تصویر شخصیت های یک فیلم سینمایی خارجی، گفت وگوهایی را به فارسی دوبله می کند که البته نوع نقش و پیر یا جوان بودن شخصیت نیز در درست نشستن « کلام » برلب هنرپیشه خارجی تأثیرگذار است.

به همین دلیل وقتی داوران از شرکت کنندگان می خواهند از صداسازی و به اصطلاح « تیپ گویی » روی تصویر هنرپیشه ها خودداری کنند؛ این شاخص در امتیاز آن ها « شرایط نابرابر » ایجاد می کند . نکته دیگر « سینک » یا « ناسینک » گفتن “کلام” است که البته ربطی به پیر یا جوان بودن شخصیت های اثر ندارد و فنی تخصصی در دوبله به شمار می رود . در واقع سیلاب بندی دقیق جملات و کلمات روی کلام بازیگر است که سختی کار دوبله را دوچندان می کند و مجالی برای تعیین سطح فنی شرکت کنندگان محسوب می شود.

در برخی موارد نیز اظهارنظر داوران این مسابقه ( که همگی جزو بزرگان دوبله ایران هستند ) شامل جملات کوتاه تکراری است که تفاوت سطح چندانی برای بیننده تلویزیونی مشخص نمی کند . ( گرچه همیشه چنین نیست ) ایراد دیگر خطاب کردن “نام کوچک” شرکت کنندگان به جای “نام خانوادگی” آن ها در طول مسابقه توسط مجری است که شاید نوعی صمیمیت را بر مسابقه حکمفرما کند؛ اما در شرایطی که شرکت کننده مسن تر از مجری است، لحنی نامناسب و به دور از ادب ایجاد می کند . استفاده از منابع محدود و تکراری ( از میان انبوه آثار دوبله شده ) در مسابقه، تیتراژ و پایان بندی نه چندان خلاقانه، غیبت برخی بزرگان دوبله چون خسرو خسروشاهی، شهلا ناظریان و … در بیان خاطرات کوتاه از بزرگان صنعت دوبله و … از جمله دیگر نقاط ضعف « جادوی صدا » به شمار می رود.

مسابقه جادوی صدا مسابقه دوبله جادوی صدا ثبت نام در مسابقه جادوی صدا

نقاط قوت اما مسابقه تلویزیونی « جادوی صدا » ، دو بخش مهم و جذاب دارد که از جمله لحظات دیدنی آن به شمار می آید . نخست، معرفی اجمالی بزرگان “درقید حیات” دوبله ایران با نمایش نمونه هایی از دوبله های جاودان آن ها و دوم، یادی از “بزرگان از دست رفته” صنعت دوبله است که برای علاقه مندان جدی سینما شنیدن صداهای ماندگار دوبله ومرور خاطرات دیگر هنرمندان دوبله از هنر آن ها بسیار لذتبخش است و حکم آرشیوی زیبا و به یادماندنی از صداهایی را دارد که خاطرات بسیاری را زنده می کند.

متأسفانه هنرمندان مظلوم و بزرگ دوبله ایران -که تن ها برای علاقه مندان جدی تر سینما شناخته شده هستند- نقش بزرگی در معرفی بازیگران و حتی فروش فیلم ها داشته اند و کمتر کسی است که خالق این صداهای ماندگار را روی تصاویر چهره های شناخته شده سینما فراموش کند . بزرگانی که هر یک چون نگینی بر تارک دوبله ایران دست نیافتنی می نمایند.

از جمله این هنرمندان فقید می توان به زنده یادان : احمد رسول زاده، حسین معمارزاده، صادق ماهرو، ایرج و کاووس دوستدار، ایرج ناظریان، علی کسمایی، اصغر افضلی، عزت ا… مقبلی، فهیمه راستکار، نیکو خردمند و … اشاره کرد که ای کاش در زمان حیات شان و در برنامه هایی از این دست، از خدمات بی بدیل آن ها بیشتر یاد می شد.

در هرحال، کم ترین امتیاز این مسابقه تلویزیونی، معرفی بزرگان دوبله سینما و تلویزیون ایران به نسل آینده است که در همین حد نیز امری بسیار مفید و تأثیرگذار است و زحمات تهیه کنندگی این برنامه تلویزیونی توسط « حسین حسین خانی » را نباید دستکم گرفت.

مسابقه جادوی صدا مسابقه دوبله جادوی صدا ثبت نام در مسابقه جادوی صدا

مجری گری - بازیگر - آموزش - هنرمند - هنر - مجری - صدا - سینما - تلویزیون - تصویر -

۱۰ نکته کوتاه راجع به عکاسی مستند

۱۰ نکته کوتاه راجع به عکاسی مستند

ﺗﻌﺮﻳﻔﻲ ﻣﻄﻠﻖ و ﺟﻬﺎنﺷﻤﻮل از ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻣﺴﺘﻨﺪ ﻛﻪ ﺗﻤﺎم اﺑﻌﺎد اﻳﻦ ﺑﺨﺶ از ﻋﻜﺎﺳﻲ را ﺷﺎﻣﻞ ﺷﻮد وﺟﻮد ﻧﺪارد، اﻣﺎ ﺑﺮای درک ﺑﻬﺘﺮ ﺗﻌﺎرﻳﻔﻲ وﺟﻮد دارﻧﺪ از ﺟﻤﻠﻪ اینکه ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻣﺴﺘﻨﺪ ﻧﻤﺎﻳﺶ دﻧﻴﺎی واﻗﻌﻲ اﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﻪ ﻗﺼﺪ اﻟﻘﺎی ﻣﻄﺎﻟﺒﻲ ﻣﻬﻢ ﺑﻪ ﺑﻴﻨﻨﺪه ﺑﻪ وﺟﻮد آﻣﺪه اﺳﺖ .

ﺑﺴﻴﺎری ﻣﻌﺘﻘﺪﻧﺪ ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻣﺴﺘﻨﺪ را ﻣﻲﺗﻮان در دو دﺳﺘﻪ ی ﻛﻠﻲ ﺟﺎی داد :

1ـ ﻣﺎ ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻣﻲﻛﻨﻴﻢ و ﺑﺎﻋﻜﺲﻣﺎن ﺷﻬﺎدت ﻣﻲدﻫﻴﻢ ﻛﻪاﻳﻦ اﺗﻔﺎق اﻓﺘﺎده اﺳﺖ. 2- ﺑﺎ ﻋﻜﺲﻫﺎﻳﻤﺎن ﻧﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺷﻬﺎدت ﻣﻲدﻫﻴﻢ، ﺑﻠﻜﻪ ﻗﻀﺎوت ﻣﻲﻛﻨﻴﻢ .

ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ﻫﺮ ﻋﻜﺲ ﻣﺴﺘﻨﺪ را ﻣﻲﺗﻮان در ﻳﻜﻲ از اﻳﻦ دو دﺳﺘﻪ ﺟﺎی داد ﻛﻪ دﺳﺘﻪ دوم دﻗﻴﻘﺎ ﻫﻤﺎن عکس های اﻧﺘﻘﺎدی را ﺷﺎﻣﻞ ﻣﻲﺷﻮﻧﺪ ﻛﻪﻣﻮﺿﻮع ﺑﺤﺚ ﻣﺎﺳﺖ .

آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ

« درﻋﻜﺎﺳﻲ، ﺧﻼﻗﻴﺖ ﻳﻚ ﻓﺮآﻳﻨﺪ ﺳـﺮﻳﻊ و ﻟﺤﻈﻪای اﺳت، ﻳـﻚ ﻓﻮران اﺳـﺖ، ﻳـﻚ ﻋﻜﺲاﻟﻌﻤﻞ اﺳﺖ . ﮔﺬاردن دورﺑﻴﻦ در ﺧﻂ آﺗﺶ ﭼﺸﻢﻫﺎ، و رﺑﻮدن ﻟﺤﻈﻪ ﺑﺎ اﻳـﻦ ﺟﻌﺒﻪ ﻛﻮﭼﻚ ﻫﺮ زﻣﺎن ﻛﻪ ﺻﺤﻨﻪای ﺷﻤﺎرا ﻣﺘﺤﻴﺮ ﺳﺎﺧﺖ، ﻗﺎﭘﻴﺪن ﻟﺤﻈﻪ درﻣﻴﺎن ﻫﻮا، ﺑـﺪون ﻛﻠﻚ، ﺑﺪون اﻳﻨﻜﻪ ﻓﺮﺻﺖ دور ﺷﺪن ﺑﻪ آن ﺑﺪﻫﻴﺪ . اﻧﮕﺎر ﻳﻚ ﻧﻘﺎﺷﻲ ﺧﻠﻖ ﻣﻲﻛﻨﻴـﺪ، در ﻫﺮ ﻫﻤﺎن دم ﻛﻪ ﻋﻜﺴﻲ را ﻣﻲﮔﻴﺮﻳﺪ . »

ﻋﻜﺎﺳﻲ مستند ﻣﺴﺘﻠﺰم ﻧﺰدﻳﻚ ﺷﺪن ﺑﻪﻣﺮدم اﺳﺖ،ﻏﺎﻟﺒﺎ ﺧﻴﻠﻲ ﻧﺰدﻳﻚ . ﺑﺮای اﻳﻦ ﻛﻪ در ﭼﻨﻴﻦ ﺷﺮاﻳﻂ ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻣﻮﻓﻖ ﺑﺎﺷﻴﺪ، ﺑﺎﻳﺪ در ﺻﺤﻨﻪ ﺑﺎﺷﻴﺪ، ﺟﺰﺋﻲ از آن، ﻧﻪ ﻳﻚ ﻧﺎﻇﺮ دور و اﻳﻦ ﺑﺪان ﻣﻌﻨﻲ اﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺎ ﻟﻨﺰ واﻳﺪ ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻧﻤﺎﻳﻴﺪ . ﺑﺎ ﻳﻚ ﻟﻨﺰ زاوﻳﻪﺑﺎز ﺷﻤﺎ ﻳﻚ ﺷﺮﻳﻚ در ﺻﺤﻨﻪ ﻫﺴﺘﻴﺪ و ﺑﺎ ﺗﻠﻪ ﻓﺘﻮ در ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻳﻚ ﻧﺎﻇﺮ و در ﺑﺪﺗﺮﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻳﻚ ﻓﻀﻮل ﻣﺤﺴﻮب ﻣﻲﺷﻮﻳﺪ . ﻋﻜﺎﺳﻲ ﺑﻪ اﻳﻦ ﻃﺮﻳﻖ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﻲ واردﺷﺪن در ﺣﺮﻳﻢ ﺧﺼﻮﺻﻲ ﻣﻌﻤﻮل ﻣﺮدم اﺳﺖ . ﺑﻪ ﻫﻤﻴﻦ ﺧﺎﻃﺮ ﻣﻜﺎن هایی ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺧﻴﺎﺑﺎﻧﻬﺎی ﺷﻠﻮغ ﺷﻬﺮﻫﺎی ﺑﺰرگ، ﻣﻴﺎن راه ها، ﻛﺎرﻧﺎوال ها، رژهﻫﺎ و ﻧﻈﺎﻳﺮ آن ﻣﻜﺎنﻫﺎی ﻣﻨﺎﺳﺒﻲ ﺑﺮای اﻳﻦ ﻧﻮع ﻋﻜﺎﺳﻲ ﻫﺴﺘﻨﺪ . ﺑﺪﺗﺮﻳﻦ وﺿﻌﻴﺖ ﺷﻠﻮﻏﻲ را ﻣﻲﺗﻮان ﻳﻚ آﺳﺎﻧﺴﻮر ﭘﺮ از ﺟﻤﻌﻴﺖ ﺗﺼﻮر ﻛﺮد . ﻣﺮدم در ﻓﻀﺎﻳﻲ ﻛﻮﭼﻚ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺷﺎﻧﻪ ﺑﻪ ﺷﺎﻧﻪ ﺑﺎ ﻏﺮﻳﺒﻪﻫﺎ اﻳﺴﺘﺎده اﻧﺪ . در ﭼﻨﻴﻦ ﺷﺮاﻳﻄﻲ ﺷﺎﻳﺪ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﻋﻜﺲ ﻳﻚ ﺗﻌﺮض ﻏﻴﺮ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﺼﻮﻳﺮ ﺑﺎﺷﺪ، ﻫﺮ ﭼﻨﺪ ﻛﻪ اﻧﺠﺎم آن ﻋﻤﻼ ﻏﻴﺮ ﻣﻤﻜﻦ ﻫﻢ ﻧﻴﺴﺖ . اﻃﻼع از ﭼﻨﻴﻦ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺗﻲ ﺑﺮای ﻋﻜﺎﺳﻲ ﺧﻴﺎﺑﺎﻧﻲ ﻣﻮﺛﺮ و ﺟﺎﻟﺐ ﺑﺴﻴﺎرﻣﻬﻢ اﺳﺖ . اﮔﺮ دورﺑﻴﻦ را در ﺻﻮرت ﻛﺴﻲ ﺑﮕﻴﺮﻳﺪ ﻛﻪ ﺗﻨﻬﺎ روی ﻧﻴﻤﻜﺖ ﺧﺎﻟﻲ ﻳﻚ ﭘﺎرک در ﺣﺎل ﻣﻄﺎﻟﻌﻪاﺳﺖ، ﺑﻪاﺣﺘﻤﺎل زﻳﺎد ﺑﺎ ﺑﺮﺧﻮردی ﺧﺸﻦ روﺑﺮو ﺧﻮاﻫﻴﺪ ﺷﺪ . اﻣﺎ ﻣﻲﺗﻮاﻧﻴﺪ ﺧﻴﻠﻲ راﺣﺖ ﺑﻪ ﻛﺴﻲ ﻛﻪ درﻣﻴﺎن ﻳﻚ ﺟﻤﻌﻴﺖ در ﺣﺎل ﺗﻤﺎﺷﺎی ﺑﺎزی ﻛﻮدﻛﺎن اﺳﺖ، ﺣﺘﻲ ﻧﺰدﻳﻜﺘﺮ ازﻣﻮﻗﻌﻴﺖ ﻗﺒﻠﻲ ﺷﻮﻳﺪ .

ر این مطلب می خواهیم ۱۰ نکته راجع به عکاسی مستند بگوییم تا با استفاده از آن ها بتوانید با استفاده از آن ها به شکلی جدید از سوژه های جذاب عکس های مستند بگیرید…

چه تازه شروع به عکاسی دیجیتال کرده اید و چه به دنبال اشتیاق جدیدی در عکاسی می گردید، ۱۰ نکته موجود در این مطلب به شما کمک می کند تا در عکاسی وارد مرحله ای جدید بشوید.

1.بیان داستان

از عکاسی مستند به عنوان راهی برای بیان داستان استفاده کنید . ابتدا باید سوژه خود را انتخاب کنید، که می تواند سخت ترین قسمت این کار باشد . قبل از اینکه به کشور های دور دست سفر کنید، سعی کنید ایده های خود را در نزدیکی خانه خود تمرین کنید . این تمرین می تواند از زحمت های زیاد در اداره باشد یا لذت بردن از انجام کار مورد علاقه یک فرد . شما در نزدیکی خود داستان های جذاب بسیاری پیدا خواهید کرد.

2.کمی تحقیق کنید

حتی اگر داستانی که می خواهید بیان کنید به علاقه و خانه شما نزدیک باشد، باز هم باید کمی درباره آن تحقیق کنید . راجع به چیزی که می خواهید با عکس بیان کنید تصمیم بگیرید . راجع به این تصمیم بگیرید که آیا می خواهید داستان را با یک عکس بیان کنید و یا می خواهید با مجموعه ای از عکس ها داستان را بیان کنید . یک Photo essay ( مجموعه ای از عکس ها که یک موضوع را نشان می دهند ) می تواند به توضیح بیشتر راجع به سوژه شما کمک کند .

3.سبک خود را انتخاب کنید

به این فکر کنید که چطور می خواهید عکس بگیرید و این که می خواهید در نهایت عکس شما به چه شکل باشد و چه حسی به بیننده بدهد . می خواهید عکس نهایی رنگی باشد و یا سیاه و سفید؟ آیا می خواهید تن ها از نور طبیعی در عکس هایتان استفاده کنید و یا می خواهید نور خشن فلاش را به تصاویر اضافه کنید؟ کمی برنامه ریزی در این زمینه عکس ها را یکنواخت و به هم مرتبط نشان می دهد . برای الهام گرفتن و پیدا کردن ایده های خوب و آشنا شدن با عکاسی مستند می توانید به مسابقات عکاسی مستند در اینترنت نگاهی بیاندازید مانند عکس بالا که توسط Phil Charnock گرفته شده است، و یا عکسی که در ابتدای مطلب قرار داده شده که توسط Ho Lee گرفته شده . این دو عکس از عکس های انتخابی در مسابقه عکاسی مستند سایت Digital Camera World در سال ۲۰۱۱ هستند.

4.آماده باشید

وقتی راجع به روش و سبک عکاسی خود به نتیجه رسیدید باید از داشتن وسایل لازم برای عکاسی با این سبک و روش اطمینان حاصل کنید . احتمالاً لازم نباشد که تمام وسایل خود را برای عکاسی مستند به همراه داشته باشید، سعی کنید تن ها وسایل مورد نیازتان را با خود حمل کنید . از داشتن لنز مناسب با فاصله کانونی مناسب اطمینان حاصل کنید، و قبل از حرکت از خود بپرسید « آیا به سه پایه نیاز دارید؟ » ، « آیا باتری دوربین شما کاملاً شارژ است؟ » ، « آیا باتری زاپاس برای فلاش اکسترنال و حافظه اضافه برای دوربین دارید؟ » نگذارید کمبود امکانات، عکاسی شما را خراب کند.

5.اجازه بگیرید

خیلی خوب است که قبل از عکاسی مستنداجازه بگیرید، مخصوصاً اگر می خواهید از افرادی عکس بگیرید که مشغول انجام کار های روزمره خود هستند . برای آن ها توضیح دهید که چه کاری می خواهید بکنید و معمولاً با استقبال سوژه و همکاری او مواجه خواهید شد، بر عکس اگر به صورت مخفیانه بخواهید عکس بگیرید و متوجه شما بشوند احتمالاً با شما برخورد خوبی نخواهند داشت و از شما می خواهند که از آن ها عکس نگیرید . اگر می خواهید یک پروژه طولانی مدت داشته باشید باید سعی کنید با سوژه های خود رابطه صمیمانه ای برقرار کنید تا بتوانید در نهایت نتیجه خوبی داشته باشید.

آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ

6.عجله نکنید

معمولاً بهترین عکس های مستند حاصل یک پروژه طولانی مدت هستند، پس سعی کنید عجله نکنید و همه عکس ها را یکجا نگیرید . اگر وقت محدودی را در یک مکان خاص داشتید سعی کنید زمان بیشتری بخرید و با حوصله و آرامش عکاسی کنید.

7.از عکس های خود نسخه پشتیبان یا Backup بگیرید

کی از مهمترین کار هایی که یک عکاس دیجیتال باید انجام دهد، اطمینان داشتن از امنیت عکس هایش است . به محض برگشتن از عکاسی، عکس های خود را روی کامپیوتر شخصی خود بریزید و برای اطمینان از، از بین نرفتن فایل ها از آن ها Backup بگیرید و آن ها را در جای امن دیگری مانند هارد اکسترنال و یا DVD کپی کنید . سعی کنید این Backup ها را در آدرس های جداگانه ای بر روی کامپیوتر اصلی خود قرار دهید.

8.عکسهای خود را ویرایش کنید

حال که عکس های شما در جای امنی هستند می توانید آن ها را ویرایش کنید . اگر عکسهای خود را با فرمت RAW گرفته اید می توانید تغییرات بیشتر و با کیفیت تری در زمینه رنگ، نور و تضاد نوری با استفاده از برنامه های هوشمند و قدرتمندی مانند Adobe Photoshop Camera Raw انجام دهید . برای پروژه عکاسی مستند، قاعدتاً نباید بخواهید تغییرات زیادی روی عکس اعمال کنید . تن ها تغییرات کوچکی روی رنگ و نور و یا تبدیل عکس به سیاه و سفید برای تأثیر بیشتر کفایت می کند.

9.به نحوه نمایش آثار خود فکر کنید

وقتی پروژه خود را تمام کردید، فکر کنید که چطور می خواهید این پروژه را به نمایش بگذارید . اگر یک مجموعه ای از عکس دارید، می توانید آن ها را چاپ کنید و در یک نمایشگاه آن ها را به نمایش بگذارید، یا شاید بهتر باشد عکس هایتان را به صورت یک کتاب چاپ و عرضه کنید.

10.از بهترین عکاسان مستند درس بگیرید

Magnum Photos یک موسسه عکاسی است که توسط Robert Capa، Henri Cartier-Bresson، George Rodger و David Chim Seymour درست بعد از اتمام جنگ جهانی دوم تأسیس شد . بعد ها این موسسه به یکی از مهمترین موسسات عکاسی در دنیا تبدیل شد . می توانید به سایت این موسسه بروید و در قسمت In Motion عکس های اعضای موسسه را به همراه نظرات مربوط به آن عکس ببینید.

آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ

نکاتی در مورد عکاسی تبلیغاتی عکاسی تبلیغاتی به معنی ثبت تصاویر برای استفاده در بنر ها یا پوستر ها یا سایر روش های تبلیغاتی می باشد . در این سبک اهمیت نورپردازی در عکاسی بیش ار پیش خودنمایی میکند ، اول قدرت نور که باید به اندازه ای باشه که جسم شما رو کاملا روشن کند و بعد هم تعداد منابع نور که باید با توجه به سوژه به گونه ای انتخاب بشود که انعکاس یا سایه ناخواسته نداشته باشیم ! و از همه مهم تر سافت کردن نور هست یعنی نور رو قبل از برخورد با جسم نرم کرد که ایجاد سایه های تیز و پر رنگ نکنه این کار رو میشه خیلی راحت با استفاده از یک برگ کاغذ معمولی یا کالک انجام داد و به این وسیله هم جسم ما کاملا روشن باقی میماند و هم سایه ای کوتاه و زیبا داریم ! تاریخچه مختصری از بوجود آمدن عکاسی تبلیغاتی : با پایان جنگ نخست جهانی تکنولوژی عکاسی روند روبه پیشرفت بی وقفه را پیش گرفته بود که پس از جنگ و تا پایان دهه 1930 انواع دوربین های تک لنزی انعکاسی ( SLR ) را به بازار روانه ساخت ، چنین امکاناتی سبب شد که استفاده از این رسانه گویا بسیار آسان تر ، ارزانتر وهمه گیر شود . درسال 1947 امکان تازه ای پدید آمد که بسیار چنین روندی را تسریع نمود . دراین سال دکترادوین . اچ . لند در اتحادیه جامعه اپتیکی آمریکا دوربینی را ابداع کرد که عکس یک دقیقه ای می گرفت . و این تکنولوژی تا سال 1959 به سرعتی معادل 15 ثانیه رسید. ویلیام برن باخ مدیر هنری برجسته آن سال ها در سال 1947 چنین می گوید : « تبلیغات دراصل متقاعد کنندگی است و متقاعد کنندگی نمی تواند یک علم باشد ، بلکه هنر است . » عکس های سال های پس ازجنگ همواره با شعاری سیاسی همراه بودند که با روحیه سیاسی اجتماعی همان سال ها تدوین می شد . شعارهایی اغلب بر اساس سیاست های جنگ سرد . با آنکه تأکید بر ساخت هنرمندانه عکاسی بسیار بیشتر از سال های 20 و 30 بود لیکن شکل تازه ای از هنر را در نظرمی آورد که برخوردار از دستور زبانی مشخص و توانایی بیانگری بود والتر نورنبرگ عکاس تبلیغاتی در سال 1940 چنین نوشته است : « عکس تبلیغاتی باید ایده داده شده را به فرمی ملموس ترجمه کند – آن چنان که برای بیننده کاملاٌ آشکار باشد و نمایانگر موضوع مورد فروش . » وی چنین ادامه می دهد : « این مسئله به شکلی تلویحی بیانگر چهار ملاحظه مهم است ، نخست اینکه نباید تجربه حسی را با ادراک رومانتیک اشتباه گرفت . گاهی چنین چیزی رخ می دهد چرا که رمانتیسم باعث می شود تجربیات حسی برای متوسط مردم راحتتر قابل درک باشد و دوم آنکه بیان را نباید با توضیح اشتباه گرفت . توضیح دادن به معنای تبیین نمودن است . لیکن بیان کردن به معنای قابل درک نمودن تجربیاتی شخصی است . این بدان معناست که عکاس – اگر هنرمند باشد – باید از جزئیات پنهانی که می خواهد نشان دهد آگاه باشد و آن را برای نظاره گر بیان کند . به طوری که بیننده موضوع عکس را به همان شکل بفهمند وحس کند . سوم این که واکنش مردم به یک اثر هنری غیرقابل محاسبه است و رویدادی از پیش تعیین شده وجود ندارد. چهارم ، در اثر هنری فرم و محتوا همچون یک واحد یگانه در می آید و چنان به هم پیوسته اند که غیرقابل تفکیک می شوند . فرم بخشی ذاتی از بیان هنری است . چنین ایده ای که ریشه هایش از دهه های 1930 اندک اندک تا سال های دهه ی 1960 بر این باور تأکید داشتند که مضمون یک آگهی تبلیغاتی سبب ترغیب مشتری به خرید می شود و نه فرم آگهی و همین تغییر نگرش سبب توجه بسیاری در رابطه میان متن و تصویر موجود در آگهی شد چرا که بر مبنای تجربه عمومی ، مخاطب در مواجهه با آگهی شامل عکس و متن ابتدا نگاهی گذرا به عکس می اندازد سپس متن را می خواند و درنهایت با دقتی بیشتر به تصویر باز می گردد . در میان عکاسان حرفه ای، بیشترین درآمد معمولا به عکاسان حوزه تجارت و تبلیغات اختصاص دارد . این زیرمجموعه از عکاسان یدلیل ایجاد ارزش افزوده به کالا و یا خدمات مورد نظر و همچنین به نوعی لوکس بودن خروجی کار معمولا با پرداختهایی بالاتر از عکاسان هنری، حیاط وحش، طبیعت و حتی خبرنگاران دارند.حال به تفاوت و تشابه این دو زیرمجموعه به ظاهر یکسان بپردازیم.هردو گروه به یک یا چند دوربین آینه ای دیجیتال مجهزند، معمولا دو یا چند لنز با فاصله های کانونی متنوع و کاراییهای متفاوت در کیف دوربینشان پیدا میشود و لزوما تجهیزات نورپردازی مناسب با حیطه کار خود دارند.طبیعتا در کنار موارد یاد شده تسلط کافی بر روی نرم افزارهای ویرایش عکس و نیز واقف بودن به اصول عکاسی حرفه ای اجتناب ناپذیر است.عکاسی تجاری مربوط به عکاسی از ساختمان، افراد و یا کالا برای استفاده در کتابچه ها، بروشورها، و غیره میباشد . در این نوع عکاسی هدف فروش کالا و خدمات است و معمولا به صورتی انجام میشود که سوژه به حالت طبیعی و واقعی نمایان گردد.در مقابل عکاسی تبلیغاتی به حیطه وسیعتری نسبت به عکاسی تجاری نسبت داده میشود . عکاسان این گروه از عکسهای متنوعی با تکنیکهای خاص استفاده میکنند تا هم کالا و خدمات را به فروش برسانند و هم ایده، کانسپت و حتی نوع سبک زندگی متناسب با آن را عرضه کنند . عکاسان تبلیغاتی بایستی علاوه بر دانش عکاسی و تسلط بر انواع نور و روشهای استفاده از آنها، به مفاهیمی همچون بازاریابی، فروش، رفتار مشتریان و نیز رفتار رقبا آشنایی کامل داشته باشند. آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ عکاسی پرتره حرفه ای در منزل

آیا می خواهید بدانید چگونه از قوانین ترکیب بندی کادر برای سوژه های زنده استفاده کنید؟ برای بعضی افراد بهتر می توان از این قوانین استفاده کرد، که بستگی به شخصی دارد که از او عکاسی می کنیم . ابتدا به کادربندی در سبک رسمی و غیر رسمی نگاهی می اندازیم، سپس نشان می دهیم که چگونه یک ریز بینی می تواند عکستان را کاملاً تغییر دهد. از قدیم همیشه عکسهای پرتره به صورت عمودی گرفته می شده و به همین دلیل الان به یک استاندارد تبدیل شده، و به طوری که عمودی عکاسی کردن را حالت پرتره می گویند. ما به طور نا خود آگاه تمایل داریم تا عکسهای پرتره را به صورت عمودی بگیریم . این حالت با ظاهر انسان تناسب دارد و اجازه می دهد که مقداری فضا در بالای مو ها و در اطراف شانه ها داشته باشیم. این عکس شخصیت سوژه را بیشتر نشان می دهد، و کادربندی آن با افقی گرفتن بسیار بهتر شده است. اما لازم نیست که همیشه اینطور باشد . عکاسی به صورت افقی هم می تواند همانقدر که عمودی زیباست، زیبا باشد، و ما معمولاً سعی می کنی تا هیچ قسمتی از سوژه را از دست ندهیم، و سوژه کاملاً داخل کادر باشد، اما در حقیقت اهمیتی ندارد که شما مقداری از چانه، گوش ها و یا مو ها را در کادر نداشته باشید. در حالی که با اینکار مقدار بیشتری از کادر را با سوژه پر کرده اید و فضای پس زمینه و بیهوده کادر را کم کرده اید، این عکستان را زیبا تر می کند. سوژه شما با این کادر هم کاملاً شناخته می شود، و نتیجه ای که این عکس به شما می دهد بسیار خودمانی تر و جذاب تر خواهد بود. عکسهای پرتره رسمی و عمودی می توانند نکته های جذاب و زیبای زیادی داشته باشند، اما این عکس ها همچنین می توانند تا حدی مصنوعی نه نظر برسند، این در حالیست که خیلی از ما دوست داریم عکسهایمان طبیعی دیده شده و شخصیت سوژه را به تصویر بکشیم. ما نمی گوییم سبک عکاسی شما باید کامل تغییر کند، اما همیشه خلاقیت می تواند به شما بسیار کمک کند و عکسهایتان را زیباتر کند. چه در عکاسی رسمی و چه غیر رسمی، سعی کنید از زوایای مختلف عکاسی کنید . بهتر است که سوژه به طرف بالای دوربین نگاه کند، که باعث می شود چشم هایشان جلوه بیشتری داشته باشد. هیچوقت از زاویه پایین عکس نگیرید، مگر در حالتی که سوژه شما به شکل عجیبی به روی سوراخ بینیش افتخار کند! خانه خودتان را به یک استودیوی کوچک عکاسی تبدیل کنید

کار سختی نیست که خانه خودتان را به یک استودیوی کوچک عکاسی تبدیل کنید، و لازم هم نیست که این کار را به صورت همیشگی انجام دهید. تمام وسایلی که احتیاج دارید یک پس زمینه برای نصب پشت سوژه ( می توانید از پارچه ای معمولی یا یک ملحفه استفاده کنید، لزومی ندارد که فون های استودیو ای گران قیمت تهیه کنید ) و یک عدد وسیله روشنایی است . این می تواند یک لامپ کم مصرف یا یک فلاش باشد . استفاده از دو منبع نور خیلی بهتر است، ولی برای داشتن دو منبع نور به وسائل بیشتری احتیاج خواهید داشت . و وسیله ای به عنوان رفلکتور که با آن بتوانید نور را بازتاب دهید و سایه ها را نرم تر کنید. رفلکتور های استاندارد کارایی بهتری دارند، اما یک ورقه سفید هم به خوبی می تواند این کار را انجام دهد. با شرایط کنترل شده ای مانند شرایط ذکر شده شما انعطاف بیشتری خواهید داشت و می توانید از ژستهای متنوع تر و مختلفی استفاده کنید. استفاده از خطوط مجازی و کادربندی برای هدایت چشم بیننده

سمت نگاه سوژه یک ترکیب بندی بسیار قوی است و به اندازه وجود یک خط واقعی می تواند چشم بیننده را منحرف کند. انسانهای عادت دارند در هنگان بر قراری ارتباط با یکدیگر به چشم یکدیگر نگاه کنند، در عکس هم همینطور است و چشم انسان به دنبال چشم سوژه می رود . اگر سوژه داخل کادر نگاهش به دوربین نباشد چشم ما هم دنباله مسیر نگاه شخص را می رود و به جایی که شخص نگاه میکند، چشم خواهد دوخت. این خطوط مجازی به قدری قدرتمند هستند که اگر مانند عکس بالا دو نفر در عکس باشند که در حال نگاه کردن به یکدیگر هستند، عکس خیلی گیراتر خواهد بود و چشم بیننده را به شدت درگیر خواهد کرد. یک راه برای یادگیری این ترکیب بندی ها این است که وقتی به یک عکس نگاه می کنید، از ابتدا با کشیدن خطی مسیر نگاهتان را روی عکس ثبت کنید، تا ببینید که چطور یک عکس می تواند چشمان شما را درگیر کند . در عکسهای پرتره این خطوط بسیار قوی تر و مستقیم تر خواهند بود.وقتی می خواهید از کسی عکس بگیرید باید به این خطوط مجازی توجه داشته باشید . برای داشتن یک تعادل در خطوط مجازی بهتر است در سمتی از کادر که سوژه به آن نگاه می کند فضایی قرار دهید تا چشم جایی برای دیدن داشته باشد.

آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ

تکنیک عکاسی مدلینگ زاویه درست : با تغییر زاویه ای سر میتوان از گرفتن عکس های بی حس شناسنامه ای پرهیز کرد . منبع نور را در مکانی تنظیم کنید که صورت مدل به طور واضح و کامل نمایان باشد ولی جزئیات صورت نیز به تصویر کشید شوند. ایجاد سایه ها : به مدل زاویه ای بدهید و با استفاده از زوم، تصویری با وضوح بالا و دارای پرسپکتیو طبیعی بوجود آورید . به منبع نور هم زاویه ای بدهید که علاوه بر پوشش کل سطح صورت سایه هایی ریزی را در پشت بوجود آورد. روش عکاسی مدلینگ در ژست های تمام قد باید، برای صلابت و استحکام بخشیدن به مدل، او را در حالتی قرار دهید که دست ها به پایین کمر متصل باشد و پا ها کمی از هم باز باشند و کمی خم شده باشند . سعی کنید از زاویه های پایین تر و با استفاده از لنزهای wide عکاسی کنید. فنون عکاسی مدلینگ به طور کلی دو نوع نور وجود دارد. ۱ ) نور عمومی که همه جای مدل را در روشنایی لطیف قرار می دهد. ۲ ) نور اختصاصی که فقط به نقاط لازم تابانده می شود . نور عمومی به تنهایی موضوع را تخت و مسطح نشان می دهد . بهتر است نور اختصاصی برای القای عمق و بُعد استفاده شود . می توان به وسیلهٔ کاغذ یا پارچهٔ سفید سایه ها و انعکاس های دلخواه را به وجود آورد . قابل ذکر است که در عکاسی سیاه و سفید تلفیق دو نور مصنوعی و نور طبیعی مانعی ندارد . اما در عکاسی رنگی به علت تأثیرات آبی و زرد موجود در این نور ها باید نورسنجی بسیار دقیقی انجام شود و از یک نوع نور ( مصنوعی یا طبیعی با کلوین یکسان ) استفاده شود. در نورپردازی پرتره با چهار زاویه نور مواجه هستیم . نور روبرو : تصویری کاملاً مسطح و بی عمق ایجاد می کند. نور مایل : برجستگی ها را بهتر نشان می دهد ولی قسمتی ازچهره در تاریکی است نور مماس : برای برخی از حالت های چهره در وضع نور مایل می توان چنان پیش رفت تا نیمی از صورت را روشن کند و با آن مماس شود. نور پایین : از پایین به موضوع می تابد و حالت خاصی را به چهره می بخشد که بیشتر برای ایجاد جلوه های ویژه نوری کاربرد دارد . در این حالت سوژه کمی ترسناک بنظر می رسد.

آموزش عکاسی مستند سازی آموزش عکاسی تبلیغاتی آموزش عکاسی پرتره آموزش عکاسی مدلینگ

ژست مخصوص زوج ها دو گونه است ژست روبه روی هم : افراد روبروی هم قرار می گیرند یا همدیگر را لمس می کنند. ژست رو به دوربین : در این حالت دو نفر به صورت پشت سر هم با زاویه ای رو به دوربین به صورتی که جلوی بدنشان دیده شود می ایستند و به روبرو نگاه می کنند . برای ایجاد صمیمت فاصله بین سر ها را کم کنید . فضای اطراف زوج ها را در کادر، زیاد بگیرید .

فتوشاپ چیست و چه کاربردهایی دارد

فتوشاپ چیست و چه کاربردهایی دارد

فتوشاپ یک نرم افزار ویرایشگر حرفه ای است و توسط Adobe Systems توسعه یافته که برای ساختن عکس ها بکار می رود علاوه بر این Adobe Acrobat یکی از مهمترین تولیدات نرم افزاری است که توسط Adobe System تولید شده است .همه کسانی که با گرافیک کامپیوتری سرو کار دارند ، به نوعی محتاج این نرم افزار هستند . فتوشاپ ابزاری ست برای همه کسانی که در کامپیوتر با گرافیک ثابت و حتی متحرک سرو کار دارند . گرافیست ها ، ناشرین کتب و مجلات ، چاپخانه ها ، شرکت های تبلیعاتی ، طراحان سایت ، عکاس ها ، نقاشان هنری طراحان نرم افزار ها ، انیمیشن ساز ها و … . به فتوشاپ احتیاج دارند . فتوشاپ در عصر تکنولوژی امروز یک نرم افزار حساب نمی شود بلکه یک صنعت به شمار می آید . نرم افزار Adobe Photoshop محبوب ترین برنامه برای ایجاد و اصلاح تصاویر است و همچنین یکی از محصولات با ارزش شرکت Adobe می باشد . این نرم افزار اجازه می دهد تا کاربران تصویر خود را به راحتی دستکاری ، برش و تغییر اندازه دهند . این نرم افزاربیشتر در میان عکاسان و طراحان گرافیک حرفه ای محبوب است . اگر چه فتوشاپ برای ویرایش عکس ها و پرینت طراحی شده ، اما فتوشاپ به طور فزاینده ای برای تولید عکس مخصوص وب استفاده می شود . فتوشاپ همچنین ارتباط قوی با دیگر نرم افزار های Adobe برای ویرایش ، ساخت انیمیشن و CD های آموزشی دارد . فایل ها در فرمت اختصاصی فتوشاپ ( PSD ) می تواند به Image Ready ، Illustrator ، Premiere، After Effects و Encore DVD منتقل سود و بالعکس ، از آن ها به فتوشاپ منتقل شود .

کلاس فتوشاپ دوره فتوشاپ آموزش فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ مقدماتی نا پیشرفته

فتوشاپ’ ، امروز محبوب ترین نرم افزار در میان کاربران است که لایه ها ، فیلتر ها ، براش ، متن ، اشیاء ۳D ، فیلم ها ، و غیره را پشتیبانی می کند .در آغاز، فتوشاپ به عنوان “نمایش” برای نشان دادن تصاویر سیاه و سفید در یک صفحه نمایش تک رنگ شناخته شده بود .در سال ۱۹۸۷، توماس نول ، یک دانشجوی دکترا در دانشگاه میشیگان موفق به نشان دادن تصاویر سیاه و سفید در ۱ بیتی صفحه نمایش سیاه و سفید شد .سپس برادرش جان نول ، که مسئول بخش جلوه های ویژه برای سبک صنعتی و سحر و جادو در ۱ فیلم جنگ ستارگان بود آن را به عنوان یک تصویر برنامه ویرایش کامل توسعه یافته معرفی کرد . از این رو آن را به نمایش ‘نامگذاری کرد .برادران نول تصمیم به تغییرنام ونمایش این نرم افزار گرفتند .حال در سال ۱۹۸۸، برادران نول شروع به فروش عکس و نرم افزار تجاری کردند و برای این منظور آن ها نام نرم افزار را به “فتوشاپ” تغییردادند .در سپتامبر سال ۱۹۸۸، یک قرارداد بین برادران نول و Adobe زده شده . تمام حقوق فتوشاپ به ادوبی فروخته شد . برادران نول کارخود را با فتوشاپ آغاز کردند و اولین نسخه فتوشاپ ۱٫۰ در سال ۱۹۹۰ منتشر شد .

کلاس فتوشاپ دوره فتوشاپ آموزش فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ مقدماتی تا پیشرفته

کاربرد های فتوشاپ

کاربرد های فتوشاپ بخش عمده ای از محیط اطراف ما رو در بر گرفته ، عکس های پرسنلی ، پوستر های تبلیغاتی ، کارت های ویزیت ، بنر ها ، سربرگ ها ، رابط گرافیکی نرم افزار ها ، جلد نشریات ، تیتراژ فیلم ها ، محیط گرافیکی سایت ها و…. . همگی برای زیباتر شدن و حتی به وجود آمدن ، باید یک بار از زیر دست های هنرمند فتوشاپ عبور کنند.

فتوشاپ را می توان جزو نرم افزارهای Bitmap به حساب واین بدین معناست که سیستم این نرم افزار بر اساس Pixel ساخته شده است و در واقع فایلهای گرافیکی از تجمع این نقاط شکل می گیرند لذا اگر تصاویر در این برنامه بزرگ شوند حالت پله مانند در آن به وضوح مشخص خواهد بود . دوره Photoshop نیز یکی از دوره های بسیار مهم در زندگی همه افرادی است که با کامپیوتر سر و کار دارند . چه رشته شما کامپیوتر باشد و چه نباشد، به کار روی عکس نیاز خواهید داشت . یکی از شیرین ترین دوره هایی که خواهید گذراند، مطمئناً دوره فتوشاپ خواهد بود .

دوره آموزشی نرم افزار فتوشاپ یکی از قدیمی ترین و پرکاربرد ترین نرم افزارهای سیستم های کامپیوتری می باشد و اگر شما در زمینه طراحی و عکاسی کار می کنید یا در زمینه انیمیشن و نرم افزارهای سه بعدی و یا اگر آتلیه دارید و … . زمینه ی کاری نرم افزار فتوشاپ خیلی زیاد است و مثال های زیادی از کاربردهای مختلف آن می شود بیان کرد . اهداف نصب و راه اندازی برنامه فتوشاپ بررسی دیدگاه گرافیکی دانشجو و شناخت متد های گرافیکی کار با عکس و تصاویر و توانایی بر تصویر کشیدن ایده های گرافیکی ویرایش و بازسازی و ترمیم عکس ایجاد جلو ه های ویژه روی تصاویر استفاده از ترفند های فتوشاپ برای بهبود و تسریع کار پروژه های عملی طراحی پوستر ، کاتالوگ ، بروشور ، کارت ویزیت و.. .

کلاس فتوشاپ دوره فتوشاپ آموزش فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ مقدماتی نا پیشرفته

سوالات متداول درباره فتوشاپ آیا من به فتوشاپ نیاز دارم؟

این به خود شما بستگی دارد که از فتوشاپ چه می خواهید، ویرایش عکس های شخصی تان یا طراحی تصاویر مورد نیاز پروژه دانشجویی تان یا به عنوان یک شغل و ... به آن فکر می کنید . این را به شما بگویم که فتوشاپ این خاصیت مهم را دارد که می توان از آن به اندازه ی نیاز بهره گرفت . حال این یعنی چه؟ یعنی اینکه به طور مثال شما فقط می خواهید از فتوشاپ در طراحی چند عکس مورد نیاز در یک تحقیق استفاده کنید؛ در این صورت شما نیازی به یادگیری مطالب زیادی ندارید نسبت به کسی که می خواهد از طریق فتوشاپ شغلی به دست آورد . در نتیجه اینکه من مطمئنم شما که این مطلب را می خوانید از یادگیری فتوشاپ ضرر نمی کنید . چرا؟ چون که با کامپیوتر و اینترنت سر و کار دارید پس به راحتی می توانید کار با تصاویر را به توانایی هایتان اضافه کنید.

ایا می توانم از فتوشاپ درآمدی داشته باشم یا با آن شغلی به دست آورم؟

چرا نمی شود . اما باید در نظر گرفت که : یا شما جزو افرادی هستید که شغلی ( که لازمه اش فتوشاپ است ) را به هر صورتی سراغ دارید، مثلا از طرف یکی از آشنایان به شما پیشنهاد شده است و فقط می خواهید فتوشاپ را یاد بگیرید و بلافاصله مشغول کار شوید . دراین مورد که مشکلی نیست.اما اینکه شغلی به شما پیشنهاد نشده است و فقط به دلایل متعددی ( مانند علاقه و ... ) به فکر این هستید که در آینده با استفاده از این نرم افزار کاری به دست آورید . در این مورد باید حواستان جمع باشد که بهتر است قبل از یادگیری یا در طول یادگیری به فکر پیدا کردن کار مناسبتان هم باشید.

کلاس فتوشاپ دوره فتوشاپ آموزش فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ مقدماتی نا پیشرفته

در چه مدت می توانم فتوشاپ را یاد بگیرم؟

این مورد هم بستگی دارد به عواملی مانند : معلومات کامپیوتری تان، استعداد یادگیری تان، سطح زبان انگلیسی تان، مدت تمرین و یادگیری و موارد دیگر . در کل این را به شما بگویم که اگر شما جزو افرادی هستید که کار مقدماتی با کامپیوتر و نرم افزار ها را بلد هستید و سطح زبان انگلیسی تان هم معمولی است پس شما می توانید به راحتی فتوشاپ را یاد بگیرید .

آیا فتوشاپ برای من کافی است؟

این را اول بگویم که تصاویر دو نوع هستند : 1- پیکسلی ( pixel ) 2- برداری ( vector )

فتوشاپ همان طور که در بالا اشاره شد یک نرم افزار پیکسلی است . یعنی با عکس های پیکسلی کار می کند و اگر هم یک عکس برداری در آن وارد کنید، آن را به پیکسلی تبدیل می کند. ( در آینده یک مطلب به طور کامل در این موضوع خواهم نوشت ) اگر در کارتان به کار با تصاویر برداری نیاز پیدا کردید باید به نرم افزار های برداری ( مانند Corel DRAW ) هم مراجعه کنید . اما نگران نباشید برای کسی که فتوشاپ را در حد خوبی یاد بگیرد، اگر به صورت جزئی به این گونه نرم افزار ها نیاز پیدا کند، می تواند نیاز خود را بر طرف کند.

چه برنامه هایی رقیب فتوشاپ هستند؟

کاملا واضح است که فتوشاپ در نوع خود، رقیب جدی ندارد . مگر اینکه نرم افزار هایی که جدیدا ارائه شده و بیشتر به خاطر راحتی و جم و جور بودن معروف شده اند، یا مثلا حجم آن ها کم است؛ این نرم افزار ها بیشتر به درد کسانی می خورد که نیاز شان با کار با آن ها بر طرف می شود.

چرا فتوشاپ اینقدر معروف است؟

فتوشاپ یک نرم افزار اصیل و در عین حال به روز است . از گذشته تا به حال، اکثر یا می توان گفت همه ی ویرایشگران تصاویر اعم از عکاسان، طراحان، گرافیست ها، هنرمندان، دانشجویان و .. . از فتوشاپ در طراحی یا ویرایش عکس های خود استفاده کرده اند . به همین دلیل نرم افزار فتوشاپ اینقدر محبوب شده است تا جایی که وقتی می خواهیم بگوییم یک عکس دستکاری شده است، می گوییم فتوشاپی است.

آیا در کنار فتوشاپ به نرم افزار دیگری هم نیاز هست؟

فتوشاپ یک نرم افزار پایه و قدرتمند است که هرچه از قدرت آن بگوییم کم است؛ کافی است سری به گوگل بزنید و عکس هایی که با فتوشاپ طراحی شده اند را جستجو کنید، آن وقت واقعا شک می کنید که آیا این عکس ها با فتوشاپ طراحی شده اند! در کل در کنار فتوشاپ به نرم افزار دیگری نیاز نیست مگر اینکه گاهی اوقات شما می خواهید کاری را که انجام آن با فتوشاپ 10 دقیقه طول می کشد، با یک نرم افزار دیگر، 1 دقیقه ای انجام دهید . که این جور نرم افزار ها معمولا کوچک و کار راه انداز هستند.

کلاس فتوشاپ دوره فتوشاپ آموزش فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ آموزش تخصصی فتوشاپ مقدماتی نا پیشرفته

آیا بعد از یادگیری فتوشاپ، کار تمام است؟

در طول یادگیری فتوشاپ به سطحی می رسید که دیگر نیازی به آموزش های کار کردن با فتوشاپ نیاز ندارید؛ فقط می ماند خلاقیت . چیزی که شاید اکثر فتوشاپ کاران به آن توجه نمی کنند . بدست آوردن این خلاقیت هم بستگی دارد به ذوق هنری شما و اینکه چقدر با مفاهیم هنری آشنا هستید و آن را دنبال می کنید . این نکته هم قابل ذکر است که کسی که فتوشاپ و یا در مرحله ی بالا تر گرافیک کامپیوتری را فرا گرفته، هیچ گاه نباید به طرح ها و نقش های موجود بسنده کند. ( بسنده کردن نه به معنای کپی برداری بلکه طراحی با موضوعات تکراری ) پس این را بدانید که بعد از اینکه فتوشاپ را فرا گرفتید، تازه وارد دنیای خلاقیت و رقابت شده اید و این است لذت کار کردن با فتوشاپ.

عکس - آموزش - آموزش - ویرایش - هنرمند - هنر - تصویر - تبلیغات - دوره -